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<title>Edward Steichen</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Edward Steichen</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Edward Jean Steichen</b> (* <a href="27._M%C3%A4rz" title="27. März">27. März</a> <a href="1879" title="1879">1879</a> in <a href="Bivingen" title="Bivingen">Béiweng</a>, <a href="Luxemburg" title="Luxemburg">Großherzogtum Luxemburg</a> als Eduard Jean Steichen; † <a href="25._M%C3%A4rz" title="25. März">25. März</a> <a href="1973" title="1973">1973</a> in West <a href="Redding_(Connecticut)" title="Redding (Connecticut)">Redding</a>, <a href="Connecticut" title="Connecticut">Connecticut</a>) war ein <a href="Fotograf" title="Fotograf">Fotograf</a> und <a href="Kurator" title="Kurator">Kurator</a>, der erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der <a href="Fotografie" title="Fotografie">Fotografie</a> und den Kunsttransfer zwischen <a href="Europa" title="Europa">Europa</a> und den <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> in der frühen Moderne hatte. Mit <a href="The_Family_of_Man" title="The Family of Man"><i>The</i> <i>Family of Man</i></a> konzipierte Steichen die einflussreichste Ausstellung in der <a href="Geschichte_und_Entwicklung_der_Fotografie" title="Geschichte und Entwicklung der Fotografie">Geschichte der Fotografie</a>.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Eduard Jean Steichen wurde 1879 in Béiweng in Luxemburg als erstes Kind von Marie Kemp (1854–1933) und Jean-Pierre Steichen (1854–1944) geboren. 1880 wanderte Jean-Pierre Steichen in die <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> aus. Marie Steichen folgte im Januar 1881 mit ihrem Sohn. In diese Zeit fiel vermutlich auch die Anglisierung seines Vornamens zu Edward, da auch die Mutter bei der Auswanderung ihren Namen zu Mary Kemp Steichen anglisierte. Die Familie zog über <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a> weiter in die Bergbaustadt Hancock in <a href="Michigan" title="Michigan">Michigan</a>. Als zweites Kind wurde 1883 die Tochter Lilian geboren (1883–1977). Mary Kemp Steichen arbeitete zunächst als <a href="Schneider" title="Schneider">Schneiderin</a> und eröffnete dann ein Geschäft als <a href="Hutmacher" title="Hutmacher">Hutmacherin</a> mit bis zu zehn Angestellten. Jean-Pierre Steichen bewirtschaftete einen Garten mit dem Anbau von <a href="Obst" title="Obst">Obst</a> und <a href="Gem%C3%BCse" title="Gemüse">Gemüse</a>. In den Jahren 1888 bis 1894 besuchte Edward das Pio Nono College Internat in <a href="St._Francis_(Wisconsin)" title="St. Francis (Wisconsin)">St. Francis</a>, <a href="Wisconsin" title="Wisconsin">Wisconsin</a>. 1889 zog die Familie nach <a href="Milwaukee" title="Milwaukee">Milwaukee</a> um.

</p><p>1903 heirateten Edward Steichen und die <a href="Musiker" title="Musiker">Musikerin</a> Clara Smith (1875–1952). 1904 wurde die Tochter Mary (1904–1998) geboren, 1908 folgte als zweites Kind Kate Rodina (1908–1988). Das <a href="Ehe" title="Ehe">Ehepaar</a> trennte sich 1914, die Scheidung wurde 1921 ausgesprochen. 1923 ehelichte Steichen die <a href="Schauspieler" title="Schauspieler">Schauspielerin</a> und <a href="Fotograf" title="Fotograf">Fotografin</a> Dana Desboro Glover (1894–1957). Nach Danas Tod heiratete Edward 1960 Joanna Taub (1933–2010).

</p><p>Edward Steichen starb am 25. März 1973 in West Redding, Connecticut.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ausbildung">Ausbildung</h3></div>

<p>Edward Steichen reiste 1893 als 14-jähriger zur <a href="Weltausstellung" title="Weltausstellung">Weltausstellung</a> in <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a>. Kurz darauf kaufte er eine <a href="Kamera" title="Kamera">Kamera</a> und erlernte das Fotografieren in Eigenregie. 1894 begann Edward eine Ausbildung in der <a href="Setzerei" title="Setzerei">Setzerei</a>, danach in der Design-Abteilung bei der American Fine Art Company in <a href="Milwaukee" title="Milwaukee">Milwaukee</a>. Das Unternehmen entwarf Gebrauchsgrafik für den amerikanischen Markt. Erste Erfahrungen mit Design hatte Edward bereits vor seiner Ausbildung gemacht: Für den Salon seiner Mutter entwarf er Werbeposter, Schaufenster und Hüte. Steichens grundlegende Wertschätzung für Mittel und Nutzen des graphischen Kunstgewerbes wurden hier gelegt. Der Erfolg stellte sich rasch ein: 1897 wurde Steichen mit dem Preis der National Education Association für die Gestaltung eines Briefumschlages ausgezeichnet.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Milwaukee_Art_Students_League"><i>Milwaukee Art Students League</i></h3></div>

<p>Noch während der Ausbildung gründete Steichen 1896 gemeinsam mit Freunden die <i>Milwaukee Art Students League</i>. Steichen engagierte sich in der ersten professionellen Kunstvereinigung in Milwaukee als Präsident für die Interessen der jungen Künstler. 1899 reichte Steichen drei <a href="Fotografie" title="Fotografie">Fotografien</a> für den <i>Second Philadelphia Salon</i> ein. Die Juroren <a href="Gertrude_K%C3%A4sebier" title="Gertrude Käsebier">Gertrude Käsebier</a>, <a href="Fred_Holland_Day" title="Fred Holland Day">Fred Holland Day</a> und <a href="Clarence_Hudson_White" title="Clarence Hudson White">Clarence H. White</a> nahmen seine Arbeiten an. Vor allem <i>Portrait Study</i> (1898), Steichens fotografisches Selbstbildnis als junger Künstler, erregte in der Ausstellung und anschließend international Aufsehen. Auf <a href="Clarence_Hudson_White" title="Clarence Hudson White">Clarence Whites</a> Rat hin reichte Steichen zehn Fotografien für den Chicagoer Salon <a href="1900" title="1900">1900</a> ein. Zwei seiner Arbeiten wurden dort ausgestellt. Stilistisch war Steichen bereits in seinem Frühwerk vielseitig, vor allem jedoch dem <a href="Piktorialismus" title="Piktorialismus">Piktorialismus</a> verbunden.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Unterwegs_in_Europa">Unterwegs in Europa</h3></div>

<p>Ausgestattet mit einem Empfehlungsschreiben von Clarence H. White lernte Steichen 1900 in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a> <a href="Alfred_Stieglitz" title="Alfred Stieglitz">Alfred Stieglitz</a> kennen. Dieser kaufte drei Arbeiten des jungen Fotografen. Steichen reiste von New York weiter zu seinem ersten Aufenthalt in <a href="Europa" title="Europa">Europa</a>. Für kurze Zeit studierte er an der <a href="Acad%C3%A9mie_Julian" title="Académie Julian">Académie Julian</a> in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>. Er besuchte die <a href="Weltausstellung_Paris_1878" title="Weltausstellung Paris 1878">Pariser Weltausstellung</a>, den <a href="Louvre" title="Louvre">Louvre</a> und begeisterte sich für die Werke von <a href="Auguste_Rodin" title="Auguste Rodin">Auguste Rodin</a>. Steichen fuhr nach <a href="Wien" title="Wien">Wien</a>, nahm in <a href="London" title="London">London</a> Kontakt zu <a href="Fred_Holland_Day" title="Fred Holland Day">Fred Holland Day</a> auf. Day übernahm 21 Arbeiten von Steichen in die Ausstellung <i>The New School of American Photography</i>. Die Schau erregte große Aufmerksamkeit, Steichens <i>Portrait Study</i> (1898) wurde kontrovers diskutiert. 1901 zeigte Day <i>The New School of American Photography</i> in einer veränderten Version in Paris, mit einer noch größeren Anzahl von Steichens Fotografien. Steichen wurde zum „international gefeierten Wunderkind der Fotografie“.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zeitgleich stellte Steichen in Paris auch ein Gemälde aus: Sein Porträt von Fred Holland Day wurde beim <i>Salon de 1901</i> der Societé des Beaux Arts angenommen.

</p><p>Die erste Einzelausstellung, <i>Monsieur Eduard J. Steichen</i>, erhielt Steichen 1902 in Paris. Im <i>Maison des Artistes</i> zeigte er retuschierte und nicht retuschierte Fotografien sowie Gemälde im Wechsel, um die Gleichwertigkeit der beiden Kunstformen zu betonen. Steichen hob damit die fest gefügte akademische Trennung zwischen Bildender Kunst und Fotografie auf. Sein Ruf verbreitete sich rasch, es folgten Einladungen zu Ausstellungen in Europa und den USA, Preise und Auszeichnungen. Unter anderem erwarb das Land Belgien mit Steichens <i>The Black Vase </i> (1901) die erste Fotografie überhaupt für ein Museum.

</p><p>In Paris traf Steichen auf zahlreiche avantgardistische Künstler und Intellektuelle, auf die Fotografen <a href="Alvin_Langdon_Coburn" title="Alvin Langdon Coburn">Alvin Langdon Coburn</a>, <a href="Frank_Eugene" title="Frank Eugene">Frank Eugene</a>, <a href="Gertrude_K%C3%A4sebier" title="Gertrude Käsebier">Gertrude Käsebier</a>, <a href="Mary_Devens" title="Mary Devens">Mary Devens</a>, Elise Pumpelly Cabot und Margaret Russell. Er schloss Bekanntschaft mit Auguste Rodin, fotografierte den Künstler und seine Werke.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Steichen lernte in Paris den belgischen Schriftsteller und Naturforscher <a href="Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a> kennen, mit dessen Werk er bereits vertraut war. Auf Anregung seiner Schwester reiste Steichen zum Sozialistenkongress in <a href="Stuttgart" title="Stuttgart">Stuttgart</a>, um <a href="August_Bebel" title="August Bebel">August Bebel</a> und <a href="Karl_Liebknecht" title="Karl Liebknecht">Karl Liebknecht</a> zu fotografieren.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Camera_Work"><i>Camera Work</i></h3></div>

<p>1902 kehrte Steichen zurück in die USA. Er gründete in New York ein Fotostudio und etabliert sich als Fotograf. Alfred Stieglitz rief als Sprachrohr der New Yorker Photo-Secessionisten die <a href="Zeitschrift" title="Zeitschrift">Zeitschrift</a> <i><a href="Camera_Work" title="Camera Work">Camera Work</a></i> ins Leben. Er übertrug Edward Steichen das typografische Layout und die Titelgestaltung. Steichen prägte damit über 15 Jahre und 50 Ausgaben das Erscheinungsbild der Zeitschrift. Sein Einfluss reichte weit über die grafische Gestaltung hinaus. Mehr als 60 seiner Fotografien wurden im Lauf der Zeit abgedruckt, fünf Sonderausgaben der Zeitschrift zeigten exklusiv seine Arbeiten. Nicht zuletzt durch Steichens fortwährende Kontakte in der Kunstszene (etwa zu <a href="Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a> sowie zu Sarah und <a href="Leo_Stein_(Kunstsammler)" title="Leo Stein (Kunstsammler)">Leo Stein</a>) bot <i>Camera Work</i> zeitgenössischen Künstlern und Intellektuellen ein Forum. In der Erstausgabe im Januar 1903 erschien sein Essay <i>Ye Fakers.</i> Steichen verlieh seiner Überzeugung Ausdruck, dass ein Foto keineswegs nur ein mechanisches, objektives Abbild der Realität zeige, sondern geprägt sei von der subjektiven Gestaltung des Fotografen.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Galerie_291"><i>Galerie 291</i></h3></div>

<p>1905 gründeten Edward Steichen und <a href="Alfred_Stieglitz" title="Alfred Stieglitz">Alfred Stieglitz</a> in der <i>291 Fifth Avenue</i> die <i><a href="Galerie_291" title="Galerie 291">Galerie 291</a></i> als Präsentationsraum für die New Yorker <i>Photo Secession</i>. Alfred Stieglitz schrieb 1913: „Wir möchten diese Gelegenheit zum Anlass nehmen, um noch einmal auszudrücken, wie sehr wir Steichen zu Dank verpflichtet sind. Die Arbeit von ‚291‘ hätte nicht in so vollem Maße erreicht werden können ohne seine aktive Anteilnahme und seine konstruktive Mitarbeit, die er immer völlig uneigennützig erbracht hat. Er war es, der ‚291‘ ursprünglich in Verbindung gebracht hat mit Rodin [...] und mit Matisse“.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Steichen hatte gemeinsam mit seiner Ehefrau Clara den Plan für die <i>Little Galleries of the Photo-Secession</i> ausgearbeitet: Gegen den herrschenden Zeitgeist sollten in schlichten Räumen ohne Dekoration die Exponate geometrisch geordnet und gut ausgeleuchtet auf Augenhöhe des Betrachters gehängt werden. Durch Steichens Verbindungen in der avantgardistischen Künstlerszene weitete sich das Spektrum über die Fotografie hinaus. Durch seine Idee sowohl Maler als auch Fotografen zu zeigen kam der Galerie eine bedeutende Rolle bei der Vermittlung moderner, europäischer bildender Kunst in den USA zu – weit vor der <i><a href="Armory_Show" title="Armory Show">Armory Show</a></i> 1913. Steichen pendelte zwischen 1906 und 1914 zwischen Europa und den USA und vermittelte durch den direkten Kontakt zu den Künstlern zahlreiche Ausstellungen in die <i>Galerie 291</i>. 1907 wurden erstmals in den USA Zeichnungen von Auguste Rodin präsentiert, die Ausstellung fand große Resonanz. 1908 konnte <a href="Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Henri Matisse</a> in der Galerie 291 zum ersten Mal außerhalb von Paris ausstellen. Gezeigt wurden unter anderem Arbeiten von <a href="Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a> (1911), von <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a> und <a href="Georges_Braque" title="Georges Braque">Georges Braque</a> (1911, 1914), <a href="%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Édouard Manet</a>, <a href="Pierre-Auguste_Renoir" title="Pierre-Auguste Renoir">Auguste Renoir</a>, <a href="Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a>, <a href="Henri_Rousseau" title="Henri Rousseau">Henri Rousseau</a> (1910) sowie <a href="Constantin_Br%C3%A2ncu%C8%99i" title="Constantin Brâncuși">Constantin Brâncuși</a> (1914). Steichen bereitete den Aufbau der Ausstellung von Frankreich aus durch präzise Installationsskizzen vor. 1914 zeigte <i>291</i> eine frühe Ausstellung afrikanischer Masken und Kultobjekte, in der Folge kombinierte Steichen <a href="Kubismus" title="Kubismus">kubistische Werke</a> von Picasso und Braque mit afrikanischen Kultobjekten und dem <i><span lang="fr">object trouvé</span></i> eines Wespennests.

</p><p>Steichens selbst war weiterhin als Künstler tätig. Seine Fotografien und Gemälde wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und erhielten mehrfach Auszeichnungen. 1906 erschien sein Gemälde <i>Apple Bloom</i> als Titelbild der <i><a href="Vogue_(Zeitschrift)" title="Vogue (Zeitschrift)">Vogue</a></i>. 1907 experimentierte Steichen als einer der ersten mit der neuen Technik der <a href="Farbfotografie" title="Farbfotografie">Farbfotografie</a>.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Pflanzenzüchter_in_Voulangis_und_West_Redding"><span id="Pflanzenz.C3.BCchter_in_Voulangis_und_West_Redding"></span>Pflanzenzüchter in Voulangis und West Redding</h3></div>

<p>Die Familie Steichen pachtete 1908 einen Bauernhof in <a href="Voulangis" title="Voulangis">Voulangis</a> in der Nähe von Paris. Steichen arbeitete dort als Fotograf und Maler und blieb in der Kunstvermittlung aktiv. Der Hof diente befreundeten Künstlern als Aufenthalts- und Ausstellungsort. Stilistisch wandte sich Steichen mehr und mehr vom <a href="Piktorialismus" title="Piktorialismus">Piktorialismus</a> ab und weiter der Sachlichkeit zu, seine Gemälde zeigten Einflüsse des <a href="Fauvismus" title="Fauvismus">Fauvismus</a>. Diese Phase seines Schaffens ist schwer zu rekonstruieren: ein Großteil der Negative und Fotodrucke ging in den Wirren des Ersten Weltkriegs verloren, Steichen vernichtete zudem seine frühen Bilder in Voulangis.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Steichen betätigte sich in Voulangis auch intensiv als Pflanzen- und Gemüsezüchter. Seine <a href="Rittersporne" title="Rittersporne">Rittersporn</a>-Züchtungen erhielten 1913 die Goldmedaille der <i>Societé Nationale d´Horticulture de France</i>. Im selben Jahr wurde Steichen für die beste Kartoffelernte im <a href="D%C3%A9partement_Seine-et-Marne" title="Département Seine-et-Marne">Département Seine-et-Marne</a> ausgezeichnet. Mit dem Einzug der deutschen Truppen in <a href="Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a> musste die Familie Steichen den Hof in Voulangis verlassen und kehrte zurück in die USA.

</p><p>Das Arbeiten mit der Natur blieb für Steichen unverzichtbar: 1928 kaufte er in West Redding, <a href="Connecticut" title="Connecticut">Connecticut</a>, ein 60 <a href="Hektar" title="Hektar">Hektar</a> großes Gelände. Auf der <i>Umpawaug Plant Breeding Farm</i> setzte Steichen seine Experimente rund um Zucht und Anbau von Pflanzen fort. Im Juni 1936 zeigte er in der ersten <i>Bio-Art-Installation</i> eine Woche lang auf seiner Farm gezüchtete Rittersporne im <i>Museum of Modern Art in New York</i>. Das Museum kündigte die Schau „des sehr bekannten Fotografen“ als „sehr ungewöhnliche… Schau an“ und betonte in einer Pressemitteilung vom 22. Juni 1936: „Um Verwirrung zu vermeiden soll angemerkt werden, dass tatsächlich Rittersporne im Museum gezeigt werden – keine Gemälde oder Fotografien. Die Blumen werden „persönlich“ erscheinen.“<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1936 fotografierte er zudem Walden Pond in <a href="Massachusetts" title="Massachusetts">Massachusetts</a> für eine illustrierte Ausgabe von <a href="Henry_David_Thoreau" title="Henry David Thoreau">Henry David Thoreaus</a> Buch <i><a href="Walden" title="Walden">Walden</a></i> (1854).

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Fotograf_im_Krieg">Fotograf im Krieg</h3></div>

<p>Mit dem <a href="Eintritt_der_USA_in_den_Ersten_Weltkrieg" class="mw-redirect" title="Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg">Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg</a> meldete Steichen sich 1917 als Freiwilliger. Als Mitarbeiter der <a href="Aufkl%C3%A4rungsflugzeug" title="Aufklärungsflugzeug">Luftaufklärung</a> war er dafür verantwortlich, feindliche Stellungen in <a href="Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a> zu fotografieren.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auch während des <a href="Zweiter_Weltkrieg" title="Zweiter Weltkrieg">Zweiten Weltkriegs</a> meldete sich Steichen 1941 freiwillig zum Einsatz. Als Leiter einer Fotoabteilung bei der <a href="United_States_Navy" title="United States Navy">US Navy</a> im Pazifik oblag ihm die Protokollierung des See-Krieges.

</p><p>Noch während seines Einsatzes an der Front kuratierte Steichen unter anderem in Zusammenarbeit mit <a href="Carl_Sandburg" title="Carl Sandburg">Carl Sandburg</a> und <a href="Herbert_Bayer_(K%C3%BCnstler)" title="Herbert Bayer (Künstler)">Herbert Bayer</a> zwei Ausstellungen für das Museum of Modern Art: <i>The Road to Victory</i> (1942) und <i>Power in the Pacific</i> (1945). Gemeinsam mit <a href="William_Wyler" title="William Wyler">William Wyler</a> arbeitete er an der Produktion des Films <i>The Fighting Lady</i> über den Alltag auf einem <a href="Flugzeugtr%C3%A4ger" title="Flugzeugträger">Flugzeugträger</a>. <i>The Fighting Lady</i> erhielt 1944 einen <a href="Oscar" title="Oscar">Oscar</a> als bester Dokumentarfilm. Gemeinsam mit Thomas J. Maloney veröffentlichte Steichen 1946 den Bildband <i>U.S. War Photographs: Pearl Harbor to Tokyo Harbor.</i>

</p><p>Steichen beschrieb 1963, dass sein Einsatz in den Kriegen bei den Betrachtern der Fotografien den Wunsch nach Frieden fördern sollte. „Meine Gefühle der Abneigung gegen den Krieg hatten sich seit 1917 nicht nachgelassen. Aber im Laufe der Jahre war ich nach und nach zu der Überzeugung gekommen, dass es vielleicht dazu beitragen könnte, das Schreckgespenst des Krieges zu beenden, wenn ein reelles Abbild des Krieges fotografiert und der Welt präsentiert werden könnte. Dieser Gedanke trieb mich an, an einer fotografischen Protokollierung des Zweiten Weltkriegs mitzuwirken“.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Modefotograf:_Vogue_und_Vanity_Fair">Modefotograf: <i>Vogue</i> und <i>Vanity Fair</i></h3></div>

<p>Der Verleger Lucien Vogel bot Edward Steichen 1911 an, Mode von <a href="Paul_Poiret" title="Paul Poiret">Paul Poiret</a> für die Zeitschrift <i>Art et Décoration</i> zu fotografieren.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Steichens elegant inszenierte Aufnahmen wurden im April 1911 veröffentlicht und gelten als der Beginn moderner Modefotografie. 1919 lud <a href="Isadora_Duncan" title="Isadora Duncan">Isadora Duncan</a> Edward Steichen zu einer Reise nach <a href="Griechenland" title="Griechenland">Griechenland</a> ein. Er fokussierte in den dortigen Aufnahmen die Beziehung der Tänzerinnen in antikisierenden Gewändern mit der Architektur der <a href="Akropolis" title="Akropolis">Akropolis</a>.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Schließlich wandte sich Steichen ganz der Mode- und Porträtfotografie zu. 1922 bot der Verleger <a href="Cond%C3%A9_Montrose_Nast" title="Condé Montrose Nast">Condé Nast</a> ihm an, als Cheffotograf für <i><a href="Vogue_(Zeitschrift)" title="Vogue (Zeitschrift)">Vogue</a></i> und <i><a href="Vanity_Fair_(Magazin)" title="Vanity Fair (Magazin)">Vanity Fair</a></i> zu arbeiten. Bis in die 1930er Jahre galt Steichen darauf als bestbezahlter Fotograf. Er setzte die Berühmtheiten seiner Zeit in Szene: <a href="Greta_Garbo" title="Greta Garbo">Greta Garbo</a> (1928), <a href="Gloria_Swanson" title="Gloria Swanson">Gloria Swanson</a> (1924), <a href="Gary_Cooper" title="Gary Cooper">Gary Cooper</a>, Agnes Geraghty (1929), <a href="Winston_Churchill" title="Winston Churchill">Winston Churchill</a> (1934). Steichen machte seinen Einfluss geltend, damit Fotografien afroamerikanischer Persönlichkeiten veröffentlicht werden konnten: 1924 wurde als erstes ganzseitiges Porträt sein Bild der Jazzsängerin <a href="Florence_Mills" title="Florence Mills">Florence Mills</a> in der <i>Vanity Fair</i> gedruckt, 1933 folgte ein ganzseitiges Porträt des Schauspielers und Bürgerrechtsaktivisten <a href="Paul_Robeson" title="Paul Robeson">Paul Robeson</a>. 1932 gestaltete Steichen das erste Titelbild für die <i>Vogue</i> mit einer Farbfotografie. Etwa 1000 Porträts und ebenso viele Modeaufnahmen inszenierte Steichen bis 1937.

</p><p>1923 begann Steichen eine Lehrtätigkeit an der Clarence White School of Photography in New York. Dazu stand er bei der Werbeagentur J. Walter Thompson unter Vertrag, entwarf Stoffmuster für die Stehli Silks Corporation, machte Werbeaufnahmen für Feuerzeuge und Schuhe. Seinen umfassenden Kunstbegriff und sein Verständnis einer sachlichen, funktionalen Ästhetik verteidigte Steichen nachdrücklich. Er äußerte hierzu: „Etwas ist schön, wenn es seinen Zweck erfüllt, wenn es funktioniert. Meiner Ansicht nach ist ein moderner Eisschrank ein Gegenstand, der Schönheit ausstrahlt.“<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Während seiner Zeit für <i>Vogue</i> und <i>Vanity Fair</i> beschäftigte sich Steichen unter anderem auch mit <a href="Architekturfotografie" title="Architekturfotografie">Architekturfotografie</a>. Ein Beispiel hierfür ist seine Aufnahme <i>Maypole</i> (1932).<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> International blieb Steichen bestens vernetzt: für <i>Film und Foto</i>, eine von <a href="L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy" title="László Moholy-Nagy">László Moholy-Nagy</a> kuratierte Schau des <a href="Deutscher_Werkbund" title="Deutscher Werkbund">Deutschen Werkbundes</a> in <a href="Stuttgart" title="Stuttgart">Stuttgart</a>, stellte er 1929 mit <a href="Edward_Weston" title="Edward Weston">Edward Weston</a> die amerikanische Auswahl zusammen. Er zeigte unter anderem Werke von <a href="Berenice_Abbott" title="Berenice Abbott">Berenice Abbott</a>, Anton Bruehl, Paul Outerbridge und <a href="Charles_Sheeler" title="Charles Sheeler">Charles Sheeler</a>.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kinderbücher"><span id="Kinderb.C3.BCcher"></span>Kinderbücher</h3></div>

<p>Bereits in den 1920er Jahren sammelte Steichen Ideen für ein Kinderbuch, das von einer Serie von abstrakten, geometrischen Figuren, den <i>Oochens</i> bevölkert war.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zu Beginn der 1930er Jahre veröffentlichte er gemeinsam mit seiner Tochter Mary zwei kleine Fotobücher für Kinder: <i>The First Picture Book</i> (1930) und <i>The Second Picture Book</i> (1931).

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="U.S._Camera_Annual"><i>U.S. Camera Annual</i></h3></div>

<p>Als Thomas J. Maloney 1934 als Herausgeber die Fotozeitschrift <i>U.S. Camera Annual</i> plante, setzte er Steichen zunächst als Vorsitzenden der Auswahljury, von 1938 bis 1946 als alleinigen Juror ein. Steichen förderte die sozialdokumentarische und sozialkritische Fotografie: so war <a href="Dorothea_Lange" title="Dorothea Lange">Dorothea Lange</a> in der ersten Ausgabe der Zeitschrift 1935 mit <i>White Angel Breadline</i> (1932), 1936 mit <i>Migrant Mother</i> (1936) vertreten. 1938 entwarf Steichen eine Ausgabe der <i>U.S. Camera Annual</i> mit Fotografien aus der Zeit der <a href="Great_Depression" title="Great Depression">Großen Depression</a>, die 1938 in der Ausstellung <i>First Photographic Exposition</i> im New Yorker Grand Central Palace gezeigt worden waren. Die <i>U.S. <a href="Farm_Security_Administration" title="Farm Security Administration">Farm Security Administration</a></i> (FSA) hatte 1935–1941 Fotografen beauftragt, die Auswirkungen der Depression in den ländlichen Regionen zu dokumentieren. Beteiligt waren u. a. Dorothea Lange, <a href="Walker_Evans" title="Walker Evans">Walker Evans</a>, <a href="Ben_Shahn" title="Ben Shahn">Ben Shahn</a>, <a href="Carl_Mydans" title="Carl Mydans">Carl Mydans</a> und <a href="Arthur_Rothstein" title="Arthur Rothstein">Arthur Rothstein</a>. Durch Steichens Renommee und Einsatz gewann die bis dahin als künstlerische Ausdrucksform wenig beachtete <a href="Dokumentarfotografie" title="Dokumentarfotografie">Dokumentarfotografie</a> weiter an Ansehen. Für ihn waren die Fotografien von Dorothea Lange, Walker Evans, <a href="Russell_Lee" title="Russell Lee">Russell Lee</a> und anderen die „eindrucksvollsten menschlichen Dokumente, die je in Bildern gezeigt wurden“.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Direktor_am_Museum_of_Modern_Art">Direktor am Museum of Modern Art</h3></div>

<p>Immer wieder stand Edward Steichen durch Ausstellungen mit dem <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> (MoMA) als Künstler und <a href="Kurator" title="Kurator">Kurator</a> in Verbindung.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1947 wurde er auf Betreiben von Thomas J. Maloney zum Direktor der Fotografieabteilung des Museums of Modern Art ernannt. Bis 1962 kuratierte Steichen 44 Foto-Ausstellungen der unterschiedlichsten Genres. Einen Überblick über den aktuellen Stand der Fotografie gab er 1948 mit zwei Ausstellungen: <i>In and Out of Focus: A Survey of Today’s Photography</i> und <i>50 Photographs by 50 Photographers</i>. Mit der Gruppenausstellung <i>Six Women Photographers</i>, der ersten Gruppenausstellung für Frauen, setzte Steichen 1949 als Kurator ein Signal für die Gleichberechtigung von Fotografinnen. 1950 lud Steichen unter dem Motto <i>What Is Modern Photography?</i> zu einem öffentlichen <a href="Tagung" title="Tagung">Symposium</a>, u. a. mit den zeitgenössischen Fotografen <a href="Margaret_Bourke-White" title="Margaret Bourke-White">Margaret Bourke-White</a>, <a href="Irving_Penn" title="Irving Penn">Irving Penn</a>, <a href="Lisette_Model" title="Lisette Model">Lisette Model</a> und <a href="Walker_Evans" title="Walker Evans">Walker Evans</a>. 1961 zeigte das MoMA die Retrospektive <i>Steichen the Photographer</i>.

</p><p>Als Direktor der Fotografieabteilung unterstützte Steichen durch Ausstellungen und Ankäufe systematisch junge Künstler wie <a href="Robert_Frank" title="Robert Frank">Robert Frank</a>, <a href="Lee_Miller" title="Lee Miller">Lee Miller</a>, <a href="Harry_Callahan" title="Harry Callahan">Harry Callahan</a>, <a href="Roy_DeCarava" title="Roy DeCarava">Roy DeCarava</a> und Consuelo Kanaga. Das Museum of Modern Art kaufte unter seiner Leitung unter anderem als erstes Museum Fotografien von <a href="Robert_Rauschenberg" title="Robert Rauschenberg">Robert Rauschenberg</a> an. Mit der Ausstellung <i>The Bitter Years</i> verabschiedete sich Steichen 1962 als Direktor. <i>The Bitter Years</i> nahmen noch einmal die sozialdokumentarischen Fotografien aus der Zeit der Großen Depression zum Thema. Die Ausstellung stellte neben der menschlichen Not auch die Ausbeutung und Zerstörung der Natur in den Mittelpunkt.<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="The_Family_of_Man"><i>The Family of Man</i></h3></div>

<p>Steichen setzte zu Beginn der 1950er Jahre eine Idee aus der <a href="Weltwirtschaftskrise" title="Weltwirtschaftskrise">Weltwirtschaftskrise</a> um: eine Ausstellung als Manifest des Friedens und der Gleichstellung aller Menschen. Mit einem Team wählte er 503 Fotografien von etwa 270 Fotografen aus 70 Ländern aus. Die Installation <i>The Family of Man</i> verdeutlichte die Grundsätze der <a href="Vereinte_Nationen" title="Vereinte Nationen">Vereinten Nationen</a> und der <a href="Allgemeine_Erkl%C3%A4rung_der_Menschenrechte" title="Allgemeine Erklärung der Menschenrechte">UN-Menschenrechtsdeklaration</a>.

</p><p><i>THE FAMILY OF MAN is planned as an exhibition of photography portraying the universal elements and emotions and the oneness of human beings throughout the world. It is probably the most ambitious and challenging project photography has ever faced and one for which, I believe, the art of photography is uniquely qualified.</i><sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In der Zeit des <a href="Kalter_Krieg" title="Kalter Krieg">Kalten Krieges</a> wurden Bilder von Menschen der unterschiedlichsten Kulturen kontrastiert durch die Aufnahme der Explosion einer <a href="Wasserstoffbombe" class="mw-redirect" title="Wasserstoffbombe">Wasserstoffbombe</a>.

</p><p>Die Ausstellung war bei der Eröffnung im MoMA 1955 ein überragender Erfolg. In vier Monaten besuchten etwa 270.000 Menschen die Installation in New York. Anschließend wurde die <i>Family of Man</i> in fast 40 Ländern rund um die Welt ausgestellt, der Katalog vier Millionen Mal verkauft. Seit 2003 zählt die Ausstellung zum Weltdokumentenerbe der <a href="UNESCO" title="UNESCO">UNESCO</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ständige_Ausstellungen_in_Luxemburg"><span id="St.C3.A4ndige_Ausstellungen_in_Luxemburg"></span>Ständige Ausstellungen in Luxemburg</h3></div>

<p>1952 reiste Steichen in seine Heimat, um <a href="Luxemburg" title="Luxemburg">Luxemburg</a> als Startpunkt für die Wanderausstellung <i>The Family of Man</i> zu gewinnen. Das <a href="Gro%C3%9Fherzogtum" title="Großherzogtum">Großherzogtum</a> lehnte die Idee mit dem Hinweis ab, dass Fotografie keine Kunst sei.<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1966 konnte durch Vermittlung des Journalisten Rosch Krieps eine Schenkung arrangiert werden. Die jeweils letzte erhaltene Version der <i>Family of Man</i> (1964) und <i>The Bitter Years</i> (1967) wurde dem Großherzogtum übertragen. 2004 rief das Kultusministerium den <i>Edward Steichen Award</i> ins Leben. In Luxemburg wird seit 1994 <i>The Family of Man</i> in Clervaux und seit 2012 <i>The Bitter Years</i> in <a href="D%C3%BCdelingen" title="Düdelingen">Dudelange</a> in Dauerausstellungen gezeigt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bilder_der_Ausstellung_„The_Family_of_Man“_in_Clervaux"><span id="Bilder_der_Ausstellung_.E2.80.9EThe_Family_of_Man.E2.80.9C_in_Clervaux"></span>Bilder der Ausstellung „The Family of Man“ in Clervaux</h3></div>

</li>

</li>

</li>

</li>

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</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeption">Rezeption</h2></div>

<p>Als Auguste Rodin 1908 Steichen einen „sehr großen Künstler und den führenden, den größten Fotografen unserer Zeit“ nannte,<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> war die Fotografie noch nicht als Kunstform akzeptiert.

</p><p>Als 1913 die <i>Armory Show</i> in New York mit 1600 Werken europäischer und amerikanischer Künstler eröffnet wurde, war Steichen nicht eingeladen: Die Kuratoren hatten die Arbeiten von Fotografen grundsätzlich ausgeschlossen, auch kein Gemälde von Steichen war in die Ausstellung aufgenommen. Steichen war wie viele Fotografen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zunächst daran interessiert, die Fotografie in den Kanon der <a href="Bildende_Kunst" title="Bildende Kunst">Bildenden Kunst</a> aufnehmen zu lassen. „Als ich anfing, mich für Fotografie zu interessieren, dachte ich, das wäre die allergrößte Sache. Meine Vorstellung war, dass sie als Kunst anerkannt werden musste. Heute schere ich mich einen Dreck darum. Aufgabe der Fotografie ist es, die Menschheit den Menschen und jeden Menschen sich selbst zu erklären.“<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Doch seinen Zeitgenossen galt das weit gefächerte Interesse Steichens als zu wenig akademisch geprägt. Die Unabhängigkeit, mit der sich Steichen zwischen den Kunstformen bewegte, sein Arbeiten als freier Künstler und als bezahlter Auftragskünstler, sein frühes Interesse für die <a href="Modefotografie" title="Modefotografie">Modefotografie</a> und für sozialdokumentarische Arbeiten führte zu teils heftiger Ablehnung.<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Auch die von Steichen kuratierte <i>Family of Man</i> stieß auf gegensätzliche Reaktionen. <a href="August_Sander" title="August Sander">August Sander</a> sah die Installation als das „größte Werk, das die Photographie ans Licht gebracht“ habe.<sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Während der französische Kulturwissenschaftler <a href="Roland_Barthes" title="Roland Barthes">Roland Barthes</a> die Ausstellung 1956 mit einem für lange Zeit dominierenden Verriss überzog,<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> wies <a href="Max_Horkheimer" title="Max Horkheimer">Max Horkheimer</a> bei seiner Eröffnungsreden 1958 in Frankfurt darauf hin, dass der Betrachter „…in Zukunft anders, eindringlicher und vielfältiger sehen (wird), als bis dahin. Das hat die Ausstellung in der Tat mit wirklichen Künstlern gemein, dass sie der Wahrnehmung eine neue Richtung weist“.<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Eine Neubewertung von Steichens Arbeiten setzte erst nach der Eröffnung der permanenten Ausstellungen in Luxemburg ein.<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27"><span class="cite-bracket">[</span>27<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Kunsttheoretische_Schriften">Kunsttheoretische Schriften</h2></div>

<ul><li><i>Ye Fakers.</i> In: <i>Camera Work.</i> 1, 1903, S. 48.</li>

<li><i>The F.S.A. Photographers.</i> In: <i>U.S. Camera Annual 1939</i>. New York, S. 43–66.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Zitate">Zitate</h2></div>

<p>„Als ich mich der Fotografie widmete, war es mein Wunsch, sie als Kunst anerkannt zu sehen. Heute würde ich für dieses Ziel keinen Pfifferling geben. Die Aufgabe des Fotografen ist es, den Menschen den Menschen zu erklären und ihm zur Selbsterkenntnis zu verhelfen.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">Edward Steichen</span></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke">Werke</h2></div>

<p>Die folgenden Aufnahmen sind auf Grund des <i>Google Arts & Culture</i>-Projekts bzw. Steichens Tätigkeit bei der <a href="US_Navy" class="mw-redirect" title="US Navy">US Navy</a> gemeinfrei.<sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28"><span class="cite-bracket">[</span>28<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Aus den 1920er- und 1930er-Jahren stehen keine Mode- und Werbeaufnahmen zur Verfügung.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mondlichtaufnahmen,_Akt"><span id="Mondlichtaufnahmen.2C_Akt"></span>Mondlichtaufnahmen, Akt</h3></div>

</li>

<div class="gallerytext">Road into the Valley<br><small>1904–06</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">In Memoriam<br><small>1906</small></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Künstlerporträts"><span id="K.C3.BCnstlerportr.C3.A4ts"></span>Künstlerporträts</h3></div>

<div class="gallerytext">Rodin<br><small>1900–03</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Rodin – Le Penseur<br><small>1903–06</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Cover Design<br><small>1900–06</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Isadora Duncan<br><small>1921</small></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kriegsberichterstattung">Kriegsberichterstattung</h3></div>

<div class="gallerytext">Luftaufnahme der zerstörten Stadt Vaux<br><small>1918</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Pilotenbesprechung auf der USS Lexington<br><small>Oktober 1943</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Start eines Kampfflugzeuges<br><small>November 1943</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Nach Abschuss von 17 japanischen Flugzeugen<br><small>November 1943</small></div>

</li>

<div class="gallerytext">Abgeschossener japanischer Bomber<br><small>4. Dezember 1943</small></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Archive_und_Ausstellungen">Archive und Ausstellungen</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Archiv">Archiv</h3></div>

<ul><li>1964: Edward Steichen Photography Center, Museum of Modern Art, New York</li>

<li>George Eastman Museum, Rochester, New York</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ausstellungen">Ausstellungen</h3></div>

<ul><li><i>Edward Steichen: Lives in Photography/Ein Leben für die Fotografie.</i> Retrospektive

<ul><li><a href="Galerie_nationale_du_Jeu_de_Paume" title="Galerie nationale du Jeu de Paume">Galerie nationale du Jeu de Paume</a>, Paris, 2007.</li>

<li><a href="Mus%C3%A9e_de_l%E2%80%99Elys%C3%A9e" class="mw-redirect" title="Musée de l’Elysée">Musée de l’Elysée</a> in <a href="Lausanne" title="Lausanne">Lausanne</a>, vom 18. Januar bis 24. März 2008.</li></ul></li>

<li><i>In High Fashion, 1923–1937.</i> Erstmalige umfassende Ausstellung der Originalabzüge von Steichens Arbeit für die Mode- und die Glamourindustrie

<ul><li><a href="Kunsthaus_Z%C3%BCrich" title="Kunsthaus Zürich">Kunsthaus Zürich</a>, vom 11. Januar bis 30. März 2008.</li>

<li><a href="Kunstmuseum_Wolfsburg" title="Kunstmuseum Wolfsburg">Kunstmuseum Wolfsburg</a>, vom 11. Oktober 2008 bis 4. Januar 2009.</li></ul></li>

<li><i>Stieglitz, Steichen, Strand.</i> <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a>, vom 10. November 2010 bis 10. April 2011.<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29"><span class="cite-bracket">[</span>29<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li><i>New York Photography. Von Stieglitz bis Man Ray.</i> <a href="Bucerius_Kunst_Forum" title="Bucerius Kunst Forum">Bucerius Kunst Forum</a>, Hamburg, vom 17. Mai bis 2. September 2012.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dauerausstellungen">Dauerausstellungen</h3></div>

<ul><li>Tunnel der <a href="Banque_et_Caisse_d%E2%80%99Epargne_de_l%E2%80%99Etat" title="Banque et Caisse d’Epargne de l’Etat">Banque et Caisse d’Epargne de l’Etat</a>, Luxemburg (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://luxembourg.arounder.com/en/historic-building/banque-et-caisse-d-epargne-de-l-etat-luxembourg-bcee">360°-Panorama</a>)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://steichencollections-cna.lu/deu/collections/1_the-family-of-man"><i>The Family of Man,</i></a> Centre National de l’Audiovisuelle, Clervaux, Luxemburg (1994)</li>

<li><i>The Bitter Years,</i> Dudelange, Luxemburg (2012)</li>

<li><i>Salle Steichen,</i> Musée National d’Histoire et d’Art, Luxemburg-Stadt (2015)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Versteigerungen_seiner_Arbeiten">Versteigerungen seiner Arbeiten</h2></div>

<p>Am 14. Februar 2006 wurde eine von insgesamt drei existierenden Vergrößerungen von Edward Steichens Foto <i>The Pond – Moonlight</i> („Der Teich – Mondlicht“, 1904) bei <a href="Sotheby%E2%80%99s" title="Sotheby’s">Sotheby’s</a>, <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a> für 2,928 Millionen Dollar (2,46 Millionen Euro) versteigert. Dies war der bis dahin höchste <a href="Auktion" title="Auktion">Auktionspreis</a> für eine Fotografie – bis zum März 2007, als ein unbekannter Bieter 3,3 Millionen Dollar für das Werk <i>99 cent II, Diptych</i> von <a href="Andreas_Gursky" title="Andreas Gursky">Andreas Gursky</a> bezahlte.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><i>Wéi den Edy nach jonk war.</i> Herausgegeben 2004 vom luxemburgischen Ministerium für Bildung, berufliche Ausbildung und Sport. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.men.public.lu/catalogue-publications/themes-transversaux/cen/cens/edward-steichen/de.pdf">Online verfügbar</a>, PDF, 2,5 MB.</li>

<li>Joel Smith: <i>Edward Steichen. The Early Years.</i> Princeton University Press, 1999, ISBN 0-691-04873-8, (englisch).</li>

<li>Museum of Modern Art (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Edward Steichen</cite>. Ein Leben für die Fotografie. 1. Auflage. Econ, Wien, Düsseldorf 1965 (Aus dem Englischen übertragen von Nina L. Gartung-Peschler. Mit einem Vorwort von L. Fritz Gruber.).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edward+Steichen&rft.btitle=Edward+Steichen&rft.date=1965&rft.edition=1&rft.genre=book&rft.place=Wien%2C+D%C3%BCsseldorf&rft.pub=Econ" style="display:none"> </span></li>

<li>Todd Brandow, William A. Ewing (Hrsg.): <i>Edward Steichen. Ein Leben für die Fotografie.</i> Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2065-6.</li>

<li>Thomas Elsen, Christof Trepesch (Hrsg.): <i>Edward Steichen. Die Künstlerporträts.</i> Berlin 2014, ISBN 978-3-422-07263-3. (Anlässlich der Ausstellung „Edward Steichen. Portraits d’Artistes – Die Künstlerporträts, Kunstsammlungen und Museen Augsburg“, H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, 23. März bis 11. Mai 2014)</li>

<li>Max Horkheimer: <i>Eröffnung der Photo-Ausstellung The Family of Man – Wir alle (1958).</i> In: <i>Gesammelte Schriften.</i> Bd. 13. Hrsg. Alfred Schmidt. Frankfurt am Main 1989, S. 30–37.</li>

<li>Gerd Hurm, Anke Reitz, Shamoon Zamir: <cite class="lang" lang="en" dir="auto" style="font-style:italic">The Family of Man Revisited</cite>. Photography in a Global Age. I.B. Tauris, London 2018, ISBN 978-1-78453-966-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>304</span> (englisch, Rezension (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.hsozkult.de/publicationreview/id/reb-26050">online</a>)).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edward+Steichen&rft.au=Gerd+Hurm%2C+Anke+Reitz%2C+Shamoon+Zamir&rft.btitle=The+Family+of+Man+Revisited&rft.date=2018&rft.genre=book&rft.isbn=9781784539665&rft.pages=304&rft.place=London&rft.pub=I.B.+Tauris" style="display:none"> </span></li>

<li>Gerd Hurm: <cite style="font-style:italic">Edward Steichen</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Lëtzebuerger Biografien</cite>. 1. Auflage. Saint-Paul, Luxembourg S.A. 2019, ISBN 99959-2040-9.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edward+Steichen&rft.atitle=Edward+Steichen&rft.au=Gerd+Hurm&rft.btitle=L%C3%ABtzebuerger+Biografien&rft.date=2019&rft.edition=1&rft.genre=book&rft.isbn=9995920409&rft.place=Luxembourg+S.A.&rft.pub=Saint-Paul" style="display:none"> </span></li>

<li>Patricia A. Johnston: <i>Real Fantasies.</i> Berkeley 1997.</li>

<li>Krieps, Rosch: <i>Steichen-Story I/II.</i> Luxemburg 2004.</li>

<li>Penelope Niven: <i>Steichen: A Biography.</i> New York 1997.</li>

<li>Eric J. Sandeen: <i>Picturing an Exhibition.</i> Albuquerque 1995.</li>

<li>Edward Steichen: <i>The Family of Man.</i> New York 1955.</li>

<li>Edward Steichen: <i>Ein Leben für die Fotografie.</i> Düsseldorf 1965.</li>

<li>Joanna T. Steichen: <i>Steichen’s Legacy: Photographs, 1895–1973.</i> New York 2000.</li>

<li><cite style="font-style:italic">Steichen, Eduard J.</cite> In: <a href="Hans_Vollmer_(Kunsthistoriker)" title="Hans Vollmer (Kunsthistoriker)">Hans Vollmer</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Thieme-Becker" title="Thieme-Becker">Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart</a>.</cite> Begründet von <a href="Ulrich_Thieme" title="Ulrich Thieme">Ulrich Thieme</a> und <a href="Felix_Becker_(Kunsthistoriker)" title="Felix Becker (Kunsthistoriker)">Felix Becker</a>. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>31</span>: <i>Siemering–Stephens</i>. E. A. Seemann, Leipzig 1937, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>541</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://repozytorium.biblos.pk.edu.pl/resources/38179/browse#page/549">biblos.pk.edu.pl</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edward+Steichen&rft.atitle=Steichen%2C+Eduard+J.&rft.btitle=Allgemeines+Lexikon+der+Bildenden+K%C3%BCnstler+von+der+Antike+bis+zur+Gegenwart.&rft.date=1937&rft.genre=book&rft.pages=541&rft.place=Leipzig&rft.pub=E.+A.+Seemann&rft.volume=Band+31%3A+Siemering-Stephens" style="display:none"> </span></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Filme">Filme</h2></div>

<ul><li>1966: „This is Edward Steichen“, CBS, Skript <a href="Jane_Kramer" title="Jane Kramer">Jane Kramer</a></li>

<li>1995: „Edward J. Steichen“, Dokumentarfilm, Claude Waringo</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Edward_Steichen?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Edward Steichen</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.photography-now.com/artist/details/edward-steichen">Edward Steichen</a> bei photography-now.com</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118617141">Literatur von und über Edward Steichen</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/person/gnd/118617141">Werke von und über Edward Steichen</a> in der <a href="Deutsche_Digitale_Bibliothek" title="Deutsche Digitale Bibliothek">Deutschen Digitalen Bibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://stabikat.de/Search/Results?lookfor=Edward+Steichen">Suche nach Edward Steichen</a> im Online-Katalog der Staatsbibliothek zu Berlin – <a href="Stiftung_Preu%C3%9Fischer_Kulturbesitz" title="Stiftung Preußischer Kulturbesitz">Preußischer Kulturbesitz</a> <sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30"><span class="cite-bracket">[</span>30<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://steichencollections-cna.lu/deu/collections/2_the-bitter-years"><i>The Bitter Years</i></a> Ausstellung in Düdelingen</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Hurm, Gerd: <cite style="font-style:italic">Edward Steichen</cite>. Editions Luxembourg, Luxembourg 2019, ISBN 978-99959-2040-1.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edward+Steichen&rft.au=Hurm%2C+Gerd&rft.btitle=Edward+Steichen&rft.date=2019&rft.genre=book&rft.isbn=9789995920401&rft.place=Luxembourg&rft.pub=Editions+Luxembourg" style="display:none"> </span></span>

</li>

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<li id="cite_note-27"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-27">↑</a></span> <span class="reference-text">Eric Sandeen: <cite style="font-style:italic">Picturing an Exhibition</cite>. Albuquerque 1995.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edward+Steichen&rft.au=Eric+Sandeen&rft.btitle=Picturing+an+Exhibition&rft.date=1995&rft.genre=book&rft.place=Albuquerque" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-28"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-28">↑</a></span> <span class="reference-text">Google Arts & Culture: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.google.com/culturalinstitute/beta/entity/m022jy_?categoryId=artist">Edward Steichen</a></i>, 14 ausgewählte Werke, abgerufen am 18. September 2016.</span>

</li>

<li id="cite_note-29"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-29">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2010/stieglitz-steichen-strand">Stieglitz, Steichen, Strand</a>, The Metropolitan Museum of Art (<a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englisch</a>), abgerufen am 12. Februar 2011.</span>

</li>

<li id="cite_note-30"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-30">↑</a></span> <span class="reference-text"><b>Achtung</b>: Die Datenbasis hat sich geändert; bitte Ergebnis überprüfen und <code>SBB=1</code> setzen wenn Ergebnis Sinnvoll.</span>

</li>

</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118617141">118617141</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n80025899">n80025899</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00475558">00475558</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/73926135/">73926135</a></span> | </div>

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